Zakes Bantwini et Zolani Mahola ne veulent pas seulement faire danser l’Afrique du Sud. Lors d’une session d’écoute organisée à Johannesburg le 15 septembre, les deux artistes ont présenté leur nouvelle collaboration Where You Are et défendu une idée simple : dans les périodes difficiles, la musique doit aussi ouvrir des conversations que la société préfère parfois éviter.
Le contexte donne un poids particulier à leur discours. L’Afrique du Sud traverse de nouveau un débat intense autour des violences faites aux femmes et du féminicide. Pour Bantwini et Mahola, les artistes disposent d’un espace capable de rassembler des publics très différents, sans nécessairement transformer chaque morceau en manifeste politique.
Where You Are est justement construit autour de l’appartenance, de l’espoir et de la communauté. Le morceau mélange Afro House, Afro Tech, dance et folk, avec des cuivres, des percussions africaines et des passages chantés dans plusieurs langues sud-africaines. Le choix artistique cherche à rendre visible une identité nationale diverse plutôt qu’à imposer un message unique.
Cette démarche correspond à une évolution de plus en plus visible chez plusieurs grandes stars africaines. Elles utilisent leur audience pour parler de violence, de dignité, d’identité ou de cohésion sociale, tout en restant à distance de la politique partisane. Leur légitimité vient alors moins d’un programme que de leur capacité à rendre certaines discussions impossibles à ignorer.
Zakes Bantwini et Zolani Mahola ne prétendent pas que la musique peut résoudre seule les crises sociales. Leur ambition est plus modeste mais peut-être plus réaliste : offrir un langage commun, créer un moment d’attention et rappeler qu’une chanson peut aussi être le point de départ d’une conversation.
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